秒速赛车
分享

干货 | 一代电影粉皮的『罗曼蒂克消亡史』

星新一 发布于 2016-12-21
频道: 综述 

1995年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组,成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演,如该组织的主要发起者拉斯·冯·提尔(Lars von Trier),托马斯·温特伯格(Thomas Vinterberg),克里斯汀·莱文( Kristian Levring)和Soren Kragh-Jacobsen。该组织的名称来自其成员于1995年3月13日共同签署的《道格玛誓言》。95标明了该组织的诞生年份。


dogme在丹麦语中相当于dogma在英语中的含义,即教条。Dogma95又或Dogme95,译为“道格玛95”。


DOGMA95第一号作品《家宴》

运动被称为道格玛95共同体,其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。为进一步实现该目标,冯·提尔和温特伯格发展出了道格玛电影必须遵循的十条规则,这些规则被称为纯洁誓言。

【DOGMA 95誓言内容】

1.影片须在实地拍摄,不可搭景或使用道具,如果一个特定的道具对故事是必需的,必须选择一个这个道具可以被找到的地点(Shooting must be done on location. Props and sets must not be brought in (if a particular prop is necessary for the story, a location must be chosen where this prop is to be found));

2.不可制作脱离画面的音响,不可制作脱离音响的画面;

(The sound must never be produced apart from the images or vice versa. (Music must not be used unless it occurs where the scene is being shot));
3.须手持摄影机拍摄,影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行;

(The camera must be hand-held. Any movement or immobility attainable in the hand is permitted);
4.影片须是彩色的,不接受特别的照明,光线过暗至不足以曝光的场景必需砍掉或者只使用附加到摄像机上的单一光源;

(The film must be in color. Special lighting is not acceptable. (If there is too little light for exposure the scene must be cut or a single lamp be attached to the camera));
5.禁止进行光学加工或使用滤镜(Optical work and filters are forbidden);
6.影片不可包含表面肤浅行为(如谋杀、暴力等场面)(The film must not contain superficial action. (Murders, weapons, etc. must not occur));

7.禁止时间和空间上的间离,时空上相距较远是不可以接受的(Temporal and geographical alienation are forbidden. (That is to say that the film takes place here and now));
8.不接受类型电影(Genre movies are not acceptable);
9.影片规格须为35毫米(The film format must be Academy 35 mm);
10.导演之名不可出现在职员表中(The director must not be credited)
Thus I make my VOW OF CHASTITY.
Copenhagen, Monday 13 March 1995

可以看出,dogme95虽然在一定程度上限制了一楼所提到的“叙事结构”(如第6,7,8条),但更多的还是侧重在拍摄技术上规范上的。这个誓言既反对法国新浪潮电影的个人主义,又反对美国好莱坞电影的技术主义,而是主张继承斯堪的纳维亚电影学派(或曰北欧电影学派)的艺术精神。


拉斯·冯·提尔(Lars von Trier)

对于DOGMA95的发起者来说,这样一些电影内容已经成了必不可少的东西:价值理念的设定、人为设计的情景、因果联系的环环相扣、精心安排的对话、对比手法的运用等等;此外,电影的平行剪辑、最后期限、中心构图、重视景深、正反打等处理方法,也成了电影的常规技法。但是,这样处理的一个结果,便是电影越来越变得虚假、矫情和造作。

Dogme95的最高准则是真实,反对一切虚幻的元素,强调回归电影的原始性而非着重于技术。

道格玛成员拍片时须遵守以上戒律,该组织甚至制订了制作道格玛影片以及申请道格玛影片证书的具体步骤。


道格玛影片证书

第一部获得道格玛资格认定的影片是《家宴》(托马斯·温特伯格,1998),第二部是《白痴》(拉尔斯·冯·特里尔,1998),第三部是《敏郎悲歌》(索伦·克拉格·雅格布森,1999)。至2000年,已经有15部左右的影片获得了道格玛影片证书,这些影片的导演除道格玛95小组的成员之外,还有法国、美国、意大利、瑞典、瑞士、阿根廷、韩国的导演。

《家宴》剧照

起初,道格玛小组成员担任着评定道格玛影片资格的最高裁判角色,后来改由申请道格玛影片资格的导演本人签署一份文件,声明自己已经遵守了这些戒律。关于这个变化,该组织的核心人物特里尔做过如下解释:

就像《圣经》的十诫一样,严格遵守道格玛戒律是不可能的,完美的道格玛影片尚未拍摄出来,而且不可能拍摄出来。

但是,这个意图本身是崇高的,对于每一位导演来说,如何尽量接近这些戒律以及审视自己是否努力遵守它们,应当提到艺术自觉的高度。在数字电影迅速普及以至于人人都可以拍摄电影的时代,《道格玛誓言》可以说限制的是捕捉生活的表面现实,而倡导凸显人物的内心世界。

托马斯·温特伯格(Thomas Vinterberg)

对DOGMA95的倡导者来说,他们所追求的一个重要目标,便是反对虚假包装,追求电影真实。从某种意义上来说,DOGMA 95继承了新现实主义的电影路线,以至于有人DOGMA 95电影称为“新现实主义电影和直接电影的结合”在某种程度上,DOGMA 95的倡导者试图重新回到电影作为影像记录者的位置上去。

事实上,DOGMA95的十大原则从一开始就频频遭到突破。例如,在第1号作品的《家宴》中,导演承认在拍摄某一个场景时关闭了一扇窗并添加了一个道具,并且在这一场景中增加了额外的光。在第2号作品的《白痴》一片中,导演在一个场景中增加了背景音乐。应该说,,DOGMA95的规则正在考验着自身。


《家宴》

《家宴》这部不正常家庭的电影以其独特写实的手法(基本遵循了道格玛95的“十诫”准则),刻画了所有家庭成员“变态”的众生相,完成了一个特殊的“家庭录像带”。视角多为仰视、俯视等非正常视角,还带有多处的窥视视角(例如:从围坐的宾客中窥视二女儿Helene在纠结是否要宣读死去姐姐的遗书),手持镜头导致的摇晃感和粗粝画质,却意外地贴合了这个上流社会家族各个成员或心怀异事或狂躁暴力或道貌岸然的人格以及宾客们的道德沦丧和人心漠然。

在拍摄了前几部Dogma电影后,几位发起人相继放弃了“十律”。

托马斯·温特伯格与其他几位导演在2000年拍摄了Dogma电视电影《D-Dog》,但并未产生什么影响,随后的几部电影也未引起很大的轰动,直到2012年《狩猎》的推出,温特伯格才又一次引起广泛的关注。

《狩猎》剧照

而对拉斯·冯·提尔来说,放弃“十律”就等于放弃他惯用的拍摄方式。


《黑暗中的舞者》

在2000年拍摄《黑暗中的舞者》时,冯·提尔将音乐从画面中独立出来;2003年《狗镇》他又将场景虚拟化;直到2009年,冯·提尔拍摄了《反基督者》,这部电影完全颠覆了冯·提尔惯用拍摄手法。

《狗镇》


《反基督者》

Dogme95官网上显示的最后一部Dogma电影是2004年上映的Dogma 35号意大利电影《Cosi x Caso》。但也有人认为最后一部应该是按“纯洁誓言”拍摄于2005年的英国电影《三面交错》(Gypo)。



《三面交错》(Gypo)

在Dogma95运动发起二十年后,已经没人再去拍摄完全遵循“纯洁誓言”的电影了。但是,手持摄像、自然光效、声画同步……这些曾经被提倡的非技术性的表现手段却从未从电影艺术中消失。

之后因为自身很多矛盾和实行的现实讽刺性,DOGMA95不再被导演们当作机械的教条,而是追求的某种独特的美学风格:不加人工修饰的粗砺的真实。


dogma95作品《破浪》

DOGMA95追求的实景拍摄、不加人工效果、以及手持拍摄等原则,使电影产生了某种好莱坞式电影无法具有的粗糙的真实感,手持拍摄所产生的晃动的镜头,更是给人们一种身临其境的亲在感。这些都成了DOGMA95电影独特的美学风格。

例如,达登内兄弟是一个颇富创新意识的创作团队,他们并没有加入DOGMA95的集体,但他们所拍摄的影片,明显受到了DOGMA95的启发和影响。由达登内兄弟执导的《罗塞塔》,达登内兄弟运用了实景拍摄、手持摄影等一系列DOGMA95的拍摄原则,使影片获得了一种非常具有冲击力的真实感,特别是影片通过手持拍摄获得的晃动的镜头,更是给影片增加了现代世界的紧张感和?;?。

正是这一系列类似于DOGMA95拍摄技法的运用,该片从一系列经过过分包装的好莱坞电影中脱颖而出。被电影界评论为【一部具有DOGMA95风格的影片】,在第52届戛纳电影节上,该片一举夺得最佳影片金棕榈奖、最佳女演员奖等奖项,这些都说明”DOGMA95风格“正在引起评论界的广泛注意,并且它作为一种独立的美学追求。

另一方面,它也成为一种DV艺术的美学追求。

DV是DigitalVideo的简称,它并不是指所有数码摄录像格式,而是指一种准专业的数码摄录像格式,说得更准确一点,它专指一种小型数码摄录像格式(min-iDV)。DV艺术则是指运用这一小型的数码摄录像设备来进行拍摄的影像艺术。由于DV既不需要胶片电影所必需的昂贵复杂的设备,同时它又具备以往的VHS格式无法具备的画面质量,因此,DV把电影从胶片中解放出来,使个人化的影像艺术成为可能。由于DV所具有的这一特点,很多导演开始运用这一低成本的拍摄工具来自由地进行他们的电影实验。


DOGMA95作品《非法恋人》

尽管DOGMA95的一个重要原则是必须用35mm胶片拍摄,但很多DOGMA95导演并没有遵守这一原则,而是采用DV来进行拍摄,甚至大部分DOGMA95电影采用DV进行拍摄然后再转制成35毫米胶片。DOGMA95的第一部电影《家宴》即由PAL制式的SONYDV摄像机拍摄而成,它连续在几个国际电影节中获得大奖,人们开始感受到DV摄像机也能拍摄出富有艺术品位的电影。

Dogma95显然对此后主流商业类型电影还是带来了不少启发和应用,主要集中在低成本的伪纪录片风格的恐怖片领域。


《女巫布莱尔》

上世纪末一部《女巫布莱尔》算是彻底掀开了低成本伪纪录恐怖片的序幕,后来逐渐才有了Saw系列,各种半夜闹鬼家庭录像系列,欧洲还有Rec系列。

《女巫布莱尔》


这些天然都是低成本恐怖片的现在所需要的基本要素。这个跟罗杰科曼的B级偏风格,或者黑白片时期的《活死人之夜》风格明显不同,因为他们横强调剪辑和光影造型的夸张效果,而Dogma95后的伪纪录恐怖片更多是偏东方审美的内心恐惧的挖掘,而并不完全依托纯表面感官刺激。



新版《活死人之夜》

或者说,Dogma95电影题材角度大多也是关注人的精神?;?,用所谓原生态对准人的精神世界的困扰进行挖掘。更多依靠观众大脑脑补自我想象。Dogma95是后来主流商业市场的伪纪录片风格恐怖片的创意源头。这是一种美学志趣的影响,不在这里展开。

道格玛95作为电影导演组织曾活跃于20世纪90年代后半期的世界影坛,其所倡导的电影艺术观念也超越丹麦本土而为许多其他国家的电影导演所接受。进入21世纪以来,这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

下面几部是比较具代表性的DOGMA95作品:

《白痴》(Idioterne, Denmark, 1998) 


《敏郎悲歌》(Mifunes Sidste Sang, Denmark, 1999)


The King Is Alive (Denmark,2000)

《驴孩朱利安》(Julien Donkey-Boy, USA, 1999)

经历了首轮显著、甚至堪称辉煌的影片创作之后,道格玛宣言堪称实现了它的这种艺术电影运作策略,这种宣传噱头是对一个已逝的电影宣言的时代的怀念,它影响了源自该宣言的所有影片。


DOGMA95本身可能成为某种偏执的传统,DOGMA95之于电影的意义,或许也不能过分夸大,但是,这些都不能抹煞DOGMA95之于电影的独立追求及其美学意义。





本文章为原创、翻译或编译,转载请注明来自秒速赛车

微信“扫一扫”,直接在手机上观看影片

加载更多

影片点评
快速评论

  • 加载更多

热门排行

正在热议

更多活动+热门活动

  • #创作吧! 少年#第18弹 好久不见
  • 天工异彩《电影工业级调光教程》
  • 「电影自习室pro」版本全面升级!
  •  30天熟练掌握AE&C4D
  • 加入我们
  • 出品发行
×
×

用「V电影」客户端下载高清影片

扫描二维码下载
- iOS / Android -

×

登录